1편
많은 디자이너들이 실제 사용자의 고충을 깊이 이해하지 못한 채 레퍼런스의 시각적인 부분에만 치중하는 경우가 있습니다. 디자인 작업물을 실험하고 도전하는 것을 두려워하지 마세요. 하지만 그 실험이 브랜드의 본질과 맞닿아 있는지는 항상 체크해 보세요. 가끔은 예쁘지만 브랜드와 맞지 않는 디자인을 포기해야 할 때도 있어요. 그게 프로의 자세라고 생각합니다.
Q. 디자인 레퍼런스를 어떻게 발전시켜 나만의 아이디어로 만들 수 있을까요?
창의적 차별화를 위한 접근법
해체해보기
제가 주니어였을 때 가장 큰 변화가 있었던 건 ‘레퍼런스 보는 법’을 바꿨을 때였어요. 처음엔 저도 “와, 이거 예쁘다! 이렇게 해야지!” 하면서 비슷하게 따라 하기 바빴거든요. 근데 이렇게 접근하니까 늘 뭔가 부족한 느낌이 들더라고요. 그래서 시도한 게 ‘해체해서 보기’였어요. 마치 레고 블록을 분해하듯이요. 예를 들어서, 맘에 드는 웹사이트를 봤다면 “이 사이트가 멋있게 보이는 이유가 뭘까?”부터 시작해서 하나씩 뜯어봤어요.
레이아웃은 어떤 그리드를 썼는지
타이포그래피는 어떤 폰트 조합을 썼고, 크기는 어떻게 줬는지
색상은 어떤 팔레트를 쓰고 있고, 강조색은 어디에 썼는지
이렇게 분해해서 보니까, 나중에 제 프로젝트할 때 각 요소들을 새롭게 조합해 볼 수 있더라고요. 그리고 프로젝트 시작할 때 꼭 하는 게 있는데, “이 디자인의 핵심 포인트 3가지는 무엇일까?”를 정하는 거예요. 예를 들어 어떤 브랜드 작업을 한다면,
브랜드 컬러를 과감하게 활용하기
타이포그래피로 강한 인상 주기
여백을 넉넉하게 활용하기
이런 식으로요. 이렇게 하면 디자인 방향이 좀 더 명확해져요. 디자인 해체 분석을 다시 정리해 보면 레퍼런스를 그대로 모방하는 대신, 핵심 요소들을 분해해서 이해하고 재구성하는 것으로 디자인 요소부터 세부 본문, 이미지 등 자유롭기 레이아웃 구조, 색채 활용, 타이포그래피 시스템 등을 해체해 보는 것이에요.
더 효과적인 레퍼런스 리서치 접근법은?
차별화 포인트 기획하기
제가 디자인 프로젝트를 진행하면서 배운 가장 중요한 전략은 ‘차별화 포인트 기획’이에요. 프로젝트 시작 단계에서 3-5가지 핵심 차별화 포인트를 명확하게 정의하고, 이를 중심으로 디자인을 발전시키는 방법을 리서치 기간 동안 찾는 것이죠. 신입 디자이너일 때에는 단순히 트렌디한 디자인을 따라 하는 데 집중했지만, 점차 깨달은 건 유명 디자이너의 작품을 분석할 때 표면적인 디자인 요소를 넘어 비즈니스적 관점에서 성공 요인을 파악해야 한다는 점이었어요.
레퍼런스 수집 방법에 대해 말씀드리자면, 제가 실천하는 전략은 크게 2가지입니다.
1. 첫째, 동종 산업뿐만 아니라 이종 산업의 레퍼런스도 폭넓게 수집합니다. 글로벌 트렌드와 로컬 트렌드를 동시에 분석하고, 최신 사례뿐만 아니라 5-10년 된 오래된 레퍼런스도 함께 비교합니다.
2. 둘째, 레퍼런스 분석 관점을 세분화했어요. 시각적 요소에 50%, 문제 해결 방식에 30%, 사용자 경험 흐름에 20%의 비중을 두고 분석합니다.
프로젝트 시작 단계에서 3-5가지 핵심 차별화 포인트를 미리 정의하고, 이를 중심으로 발전시켜 보세요.
유명 디자이너 작품 분석할 때는 표면적인 디자인 요소뿐만 아니라, 비즈니스 관점에서의 성공 요인도 함께 분석해 보세요.
시행착오 공유는 구체적인 상황과 맥락을 포함해야 합니다. “이런 상황에서는 이렇게 해결했다”는 식의 실전적인 분석을 이어가야 합니다.
또한 전체 구조를 먼저 잡고 세부사항으로 들어가는 방식과, 주요 요소들을 먼저 디자인하고 이를 종합하는 방식을 함께 활용해 보세요.
재미있는 실험도 한번 제안드려볼게요. 이건 제가 막힐 때마다 쓰는 방법인데요. 일부러 제약을 만들어보는 거예요. “만약 이 디자인을 흑백으로만 한다면?”, “만약 이미지 없이 타이포그래피만으로 한다면?” 이런 식으로요. 처음엔 좀 불편하고 어려울 수 있는데, 이런 실험들이 오히려 새로운 아이디어로 이어지더라고요.
그리고 가장 중요한 건, 실험하는 시간을 따로 가지는 거예요. 클라이언트 작업만 하다 보면 안전한 선택만 하게 되잖아요. 그래서 저는 일주일에 한 번은 꼭 ‘실험적인 디자인’을 해보려고 해요. 마감도 없고, 클라이언트의 요구사항도 없는 상태에서 마음껏 실험해 보는 거죠. 이게 나중에 실제 프로젝트할 때 큰 자산이 되더라고요.
디자인 레퍼런스 분석 이후 디자인 작업 전까지
디자인 레퍼런스를 분석한 후, 실제 디자인 작업에 들어가기까지의 과정은 마치 탐정이 범죄 현장을 분석하듯 치밀하고 섬세한 작업입니다. 레퍼런스 분석을 마치고 나면, 가장 먼저 하는 작업은 ‘인사이트 맵핑’작업으로 수집한 레퍼런스에서 발견한 핵심 요소들을 마인드맵 형식으로 정리하고, 각 요소들 간의 연결고리를 찾아내는 과정을 거칩니다. 이 과정에서 절대로 레퍼런스에 매몰되지 않아야 합니다. 컨셉 스케치 단계에서 10-15개의 다른 버전을 그리되, 이는 단순한 낙서가 아니어야 합니다. 각 스케치에는 당신만의 디자인 철학과 목적의식이 명확하게 녹아들어 있어야 합니다. 단순히 시각적 요소뿐 아니라, 디자인의 철학과 접근 방식까지 깊이 있게 분석해 보는 것이죠. 이를 통해 디자인의 다양한 가능성을 탐색하고, 예상치 못한 혁신적인 아이디어를 발견할 수 있어요.
최종적으로 3-5개의 강력한 디자인 방향성을 선별하되, 각 방향성에 대한 상세 가이드라인을 작성하세요. 이 가이드라인은 단순한 문서가 아니라 여러분의 디자인 철학을 담은 청사진이 되어야 합니다. 프로토타이핑은 여러분의 아이디어를 현실로 끌어내리는 중요한 단계입니다. 기억하세요. 디자인은 영감을 모방하는 것이 아니라, 깊이 있는 분석과 창의적 해석을 통해 새로운 가치를 창출하는 여정입니다. 잠재적 사용자나 클라이언트와의 초기 피드백을 두려워하지 마세요. 이 과정이야말로 진정한 디자인의 가치를 검증하는 순간입니다.
결국 디자인은 영감을 단순히 모방하는 것이 아니라, 깊이 있는 분석과 창의적 해석을 통해 새로운 가치를 창출하는 과정입니다. 레퍼런스 분석부터 디자인 작업 직전까지의 이 여정은 마치 정교한 요리사가 최고의 요리를 준비하는 것과 같다는 걸 잊지 마세요.
내가 만약 다시 0년 차 브랜드 전략 디자이너가 된다면.
1. 브랜드의 본질을 먼저 이해하세요
• 브랜드의 핵심 가치와 미션 파악하기
• 타깃 고객의 라이프스타일 연구하기
• 경쟁사와의 차별점 분석하기
2. 디자인 언어를 읽어내는 연습을 하세요
• 성공적인 브랜드의 디자인 요소 분석
• 시각적 요소가 전달하는 메시지 해석
• 브랜드별 고유한 디자인 특징 기록
3. 체계적인 작업 프로세스를 만드세요
• 브랜드 본질 파악 → 타깃 정의 → 무드보드 제작
• 핵심 키워드 3-5개 추출하기
• 모든 디자인 결정에 대한 근거 작성하기
4. 실전 연습을 꾸준히 하세요
• 가상의 브랜드 리브랜딩 프로젝트 진행
• 다양한 산업군의 레퍼런스 수집하기
• 트렌드 리서치 및 분석 일지 작성
3개월이면 변화가 시작될 거예요
• 브랜드 관점으로 디자인을 보는 눈 형성
• 디자인 결정에 대한 논리적 근거 구축
• 브랜드 스토리텔링 능력 향상
6개월이면,
• 브랜드 전략과 디자인의 연결고리 이해
• 독자적인 브랜드 분석 프레임워크 구축
• 체계적인 작업 프로세스 확립
1년이면,
• 브랜드 본질을 꿰뚫는 전략적 디자이너로 성장
• 클라이언트의 비즈니스 고민 해결사로 발전
• 브랜드 아이덴티티 전문가로 인정받기
성장을 위한 핵심 습관
• 매일 한 개의 브랜드 심층 분석하기
• 주 1회 실험적인 브랜드 프로젝트 진행
• 디자인 결정의 근거 항상 기록하기
특별한 팁
• 트렌드를 따르되 휘둘리지 마세요
• 모든 디자인에는 브랜드 스토리가 녹아있어야 해요
• 시간이 지나도 변치 않는 가치를 추구하세요
2편
“다른 디자이너처럼 ‘디자인을 보는 눈’은 어떻게 키울 수 있을까?”
“내가 선택한 레퍼런스가 정말 프로젝트에 맞는 걸까?”
“레퍼런스 없이도 좋은 디자인을 할 수 있을까?”
레퍼런스를 선별하거나 분석할 때 흔히 겪는 어려움이 있죠. 디자인의 “좋음”이 단순히 예쁨을 넘어, 맥락, 기능성, 문제 해결 능력을 포함한다는 점을 아직 체감하지 못할 수 있습니다. 종종 수집한 레퍼런스 중에서 프로젝트와 가장 적합한 것을 선별하는 기준을 세우는 데 혼란을 느끼곤 합니다. 또, 프로젝트의 목표나 문제 정의를 정확히 이해하지 못한 상태에서 레퍼런스를 고르다 보니, 선택한 자료가 적합한지 확신하지 못합니다.
Q. “레퍼런스를 모았는데,
어느 것을 선택해야 할지 모르겠어요.”
디자인 작업 레퍼런스 분석에서
오류를 방지하기 위해
아래의 방법을 추천합니다
A1. 리서치의 본질 접근법
단순히 시각적인 레퍼런스를 모으는 것에서 벗어나, 사용자 페르소나, 시장 조사, 경쟁사 분석과 같은 데이터를 기반으로 한 리서치를 수행하세요. 디자인은 브랜드의 철학, 가치, 톤앤매너를 시각적으로 표현하는 도구입니다. 브랜드의 본질을 이해하지 않고 작업을 시작하면 방향성을 잃기 쉽습니다.
Do 1. 레퍼런스의 목적 재정립하기
레퍼런스를 수집하기 전에, 레퍼런스가 프로젝트에 어떤 역할을 할 것인지를 명확히 정의하세요.
단순히 시각적 영감을 얻는 것과, 디자인 전략을 세우는 자료로 활용하는 것은 차이가 있습니다.
제일 먼저 왜 레퍼런스를 찾는가?를 먼저 정의하세요.
예를 들면 사용자 경험 개선, 비주얼 아이디어 확장, 특정 스타일 참고 등의 정확한 목적을 설정해야 합니다.
목적이 불분명하면, 수집한 레퍼런스가 오히려 혼란을 초래할 수 있으니까요.
Do 2. 목적별 질문 설정
수집된 레퍼런스 중 목적과 직접 연관되지 않는 것은 과감히 제외하세요.
레퍼런스를 사용자 경험 관점으로 바라보려면,
“이 레퍼런스에서 어떤 상호작용 디자인이 유용할까?”
“해당 인터페이스가 사용자 문제를 어떻게 해결했는가?”
레퍼런스를 비주얼 아이디어 확장법을 사용하려면,
“어떤 색상 조합이 브랜드와 어울릴까?”
“이 레이아웃이 정보를 어떻게 효과적으로 전달하는가?”
레퍼런스를 기능적 영감 발굴을 위한 수단으로 보려면,
“어떤 방식으로 정보를 직관적으로 배치했는가?”
“사용자 흐름을 자연스럽게 이끄는 요소는 무엇인가?”
A2. 맞지 않는 디자인은
과감히 버릴 줄 알아야 합니다.
목표와 적합성을 판단하는 작업이 완성도를 높입니다. 디자이너로서 감각과 감정을 담는 것은 중요하지만, 사용자의 관점과 객관적 데이터를 기준으로 판단하는 것도 필수입니다.
Do 3. 시각적인 요소에만 의존하지 않기
레퍼런스를 단순히 “멋진 디자인”으로만 보지 말고, 맥락과 기능을 분석하세요.
누구를 위한 디자인인지 (타깃 사용자)
어떤 문제를 해결하는지 (디자인의 기능성)
어떤 감정을 전달하는지 (감성적인 영향)
Do 4. 디자인의 맥락 파악하기
레퍼런스의 타깃 사용자와 프로젝트의 사용자군이 유사한가?
레퍼런스가 해결하려는 문제를 정의하고, 내 작업과 얼마나 일치하는지 확인합니다. 예를 들면, 특정 연령대, 기술 이해 수준, 문화적 배경 등이 있을 수 있죠. 해당 디자인이 어떤 환경에서 사용되었는지 분석하고 레퍼런스를 참고해 디자인했을 때, 그것이 실제로 사용자에게 가치와 편의를 제공하는지 자문해보세요. “내 작업이 실제 사용자 환경에서 어떻게 받아들여질까?” “이 레퍼런스와 내 프로젝트 간의 공통점과 차이는 무엇인가?”
주관적인 판단에 치우치지 않도록 동료와의 논의를 통해 균형 잡힌 결정을 내려야 합니다.
A3. 피드백과 실험을 반복하세요.
실험과 도전은 중요하지만, 실험의 결과물이 목표와 얼마나 부합하는지 끊임없이 점검하세요.
작업 전에 브랜드 가이드라인이나 클라이언트와의 심층 인터뷰를 통해 브랜드의 핵심을 파악하세요. 디자이너는 종종 자신의 아이디어에 집착하게 되지만, 객관적인 피드백과 사용자 테스트를 통해 그 아이디어의 유효성을 검증해야 합니다. 다양한 관점에서 의견을 들으면 놓쳤던 문제를 발견하고, 더 나은 해결책을 모색할 수 있습니다.
결과물을 사용자 입장에서 평가는 필수.
심플한 체크리스트를 만들어, 각 레퍼런스가 프로젝트에 어떻게 기여할지 평가해보세요.점수화된 기준을 통해 더 객관적으로 레퍼런스를 분석하고 선택할 수 있습니다.
브랜드와의 일치 여부: [Yes/No]
사용자 문제 해결 가능성: [Yes/No]
시각적 강점 활용 가능성: [Yes/No]
레퍼런스는 디자인 방향성을 잡는 유용한 도구지만, 그것만으로 결정이 좌우되어서는 안 됩니다. 레퍼런스는 참고일 뿐 본질은 문제 해결과 브랜드의 고유성을 표현하는 데 있다는 점을 항상 염두에 두세요.
3편
“이 웹사이트는 편안함을 주려는 걸까, 아니면 혁신적인 이미지를 강조하려는 걸까?”
“내가 이 디자인에서 개선하거나 바꾸고 싶은 부분은 무엇인가?”
“단순한 색상 조합으로 강렬한 인상을 주는 법을 배웠는데,
이걸 나의 다음 프로젝트에서 어떻게 사용할 수 있을까?”
Q. “색상 조합, 타이포그래피,
레이아웃 등에서 어떤 레퍼런스가
더 효과적인지 확답하는게 어려워요.
주관적 선호와 객관적 기준 사이에서
균형을 잡는 데 필요한 지침을
구체화할 수 있는 질문입니다.
레퍼런스 보는 눈을 키우는 노하우
디자이너로서 레퍼런스를 단순히 수집하는 데 그치지 않고, 분석하고 응용하는 능력을 키우는 것이 중요합니다. 이는 다양한 원천에서 영감을 얻고, 이를 체계적으로 활용하는 노하우와 전략에서 출발합니다.
“이 레퍼런스는 안전한 선택인가요, 아니면 새로운 시도를 담고 있나요?”, “안전함과 혁신 중 어느 쪽이 이번 프로젝트에 더 필요할까요?” 이 질문을 통해, 디자이너 스스로 정립할 수 있도록 노하우로 답변해봅니다.
A1. 레퍼런스를 분석적으로 보는 법
레퍼런스는 단순히 ‘좋다’로 끝내지 말고 이유를 찾아보세요.
질문해보세요.
“이 디자인의 어느 부분이 나를 끌어당겼는지?”
“어떤 요소가 이 디자인을 성공적으로 만들었는는지?”
핵심 요소를 분리해 관찰해보세요.
레이아웃, 색상 조합, 타이포그래피, 그래픽 요소 등 세부적인 구성 요소를 나누어 살펴보세요.
예를 들어, 특정 포스터가 매력적이라면, 그 매력의 이유를 “색상 대비”인지, “텍스트의 크기 조화”인지 분석합니다.
비교와 대조로 더 이해해보세요.
각 플랫폼에서 “키워드”를 기반으로 검색해보며, 목적에 맞는 자료를 체계적으로 분류합니다. 비슷한 스타일의 레퍼런스를 여러 개 모아 차이점을 비교하며, 공통 요소와 독특한 차별점을 찾아보세요. 이렇게 하면 특정 디자인 언어의 본질을 더 잘 이해할 수 있습니다.
비슷한 스타일의 레퍼런스를 여러 개 모아 차이점을 비교하며, 공통 요소와 독특한 차별점을 찾아보세요.
이렇게 하면 특정 디자인 언어의 본질을 더 잘 이해할 수 있습니다.
A2. 레퍼런스를 디자인으로
연결하는 노하우
그대로 복사하지 말고 재구성해보세요.
레이아웃, 색상 조합, 타이포그래피, 그래픽 요소 등 세부적인 구성 요소를 나누어 살펴보세요. 예를 들어, 특정 포스터가 매력적이라면, 그 매력의 이유를 “색상 대비”인지, “텍스트의 크기 조화”인지 분석합니다.
응용 질문
“이 디자인의 본질을 우리 프로젝트에 어떻게 적용할 수 있을까?”
“우리 브랜드의 목표에 맞게 변형하려면 무엇을 조정해야 할까?”
문제 해결 중심으로 레퍼런스를 활용해보세요.
디자인은 단순히 멋져 보이는 것 이상으로 문제를 해결해야 합니다. 처음에는 레퍼런스를 모방해보되, 나만의 변화 요소를 추가하는 연습을 하세요. 이를 통해 창의적이고 독창적인 결과물을 만들어가는 방법을 익힙니다.
디자인은 단순히 멋져 보이는 것 이상으로 문제를 해결해야 합니다.
예를 들어, 특정 앱의 직관적인 네비게이션을 참고해, 더 복잡한 인터페이스를 간결하게 만드는 방법을 생각하세요.
하지만 트렌드에 과도하게 의존하지 않고, 프로젝트의 목표와 사용자 니즈를 우선시하는 균형을 유지하세요.
A3. 레퍼런스를 제대로
보는 눈은 다양성에서 시작된다
레퍼런스를 보는 눈을 키우는 것은 단순히 자료를 수집하는 데서 그치지 않고, 이를 분석하고 창의적으로 응용하는 데 있습니다. 다양한 원천에서 영감을 얻고, 이를 체계적으로 정리하며 반복적으로 적용해보세요. 영감의 다변화와 전략적 접근이 디자이너로서의 성장과 창의성의 원천이 됩니다.
입자님 글 더보러 가기 : https://brunch.co.kr/@ipja
1편
많은 디자이너들이 실제 사용자의 고충을 깊이 이해하지 못한 채 레퍼런스의 시각적인 부분에만 치중하는 경우가 있습니다. 디자인 작업물을 실험하고 도전하는 것을 두려워하지 마세요. 하지만 그 실험이 브랜드의 본질과 맞닿아 있는지는 항상 체크해 보세요. 가끔은 예쁘지만 브랜드와 맞지 않는 디자인을 포기해야 할 때도 있어요. 그게 프로의 자세라고 생각합니다.
Q. 디자인 레퍼런스를 어떻게 발전시켜 나만의 아이디어로 만들 수 있을까요?
창의적 차별화를 위한 접근법
해체해보기
제가 주니어였을 때 가장 큰 변화가 있었던 건 ‘레퍼런스 보는 법’을 바꿨을 때였어요. 처음엔 저도 “와, 이거 예쁘다! 이렇게 해야지!” 하면서 비슷하게 따라 하기 바빴거든요. 근데 이렇게 접근하니까 늘 뭔가 부족한 느낌이 들더라고요. 그래서 시도한 게 ‘해체해서 보기’였어요. 마치 레고 블록을 분해하듯이요. 예를 들어서, 맘에 드는 웹사이트를 봤다면 “이 사이트가 멋있게 보이는 이유가 뭘까?”부터 시작해서 하나씩 뜯어봤어요.
레이아웃은 어떤 그리드를 썼는지
타이포그래피는 어떤 폰트 조합을 썼고, 크기는 어떻게 줬는지
색상은 어떤 팔레트를 쓰고 있고, 강조색은 어디에 썼는지
이렇게 분해해서 보니까, 나중에 제 프로젝트할 때 각 요소들을 새롭게 조합해 볼 수 있더라고요. 그리고 프로젝트 시작할 때 꼭 하는 게 있는데, “이 디자인의 핵심 포인트 3가지는 무엇일까?”를 정하는 거예요. 예를 들어 어떤 브랜드 작업을 한다면,
브랜드 컬러를 과감하게 활용하기
타이포그래피로 강한 인상 주기
여백을 넉넉하게 활용하기
이런 식으로요. 이렇게 하면 디자인 방향이 좀 더 명확해져요. 디자인 해체 분석을 다시 정리해 보면 레퍼런스를 그대로 모방하는 대신, 핵심 요소들을 분해해서 이해하고 재구성하는 것으로 디자인 요소부터 세부 본문, 이미지 등 자유롭기 레이아웃 구조, 색채 활용, 타이포그래피 시스템 등을 해체해 보는 것이에요.
더 효과적인 레퍼런스 리서치 접근법은?
차별화 포인트 기획하기
제가 디자인 프로젝트를 진행하면서 배운 가장 중요한 전략은 ‘차별화 포인트 기획’이에요. 프로젝트 시작 단계에서 3-5가지 핵심 차별화 포인트를 명확하게 정의하고, 이를 중심으로 디자인을 발전시키는 방법을 리서치 기간 동안 찾는 것이죠. 신입 디자이너일 때에는 단순히 트렌디한 디자인을 따라 하는 데 집중했지만, 점차 깨달은 건 유명 디자이너의 작품을 분석할 때 표면적인 디자인 요소를 넘어 비즈니스적 관점에서 성공 요인을 파악해야 한다는 점이었어요.
레퍼런스 수집 방법에 대해 말씀드리자면, 제가 실천하는 전략은 크게 2가지입니다.
1. 첫째, 동종 산업뿐만 아니라 이종 산업의 레퍼런스도 폭넓게 수집합니다. 글로벌 트렌드와 로컬 트렌드를 동시에 분석하고, 최신 사례뿐만 아니라 5-10년 된 오래된 레퍼런스도 함께 비교합니다.
2. 둘째, 레퍼런스 분석 관점을 세분화했어요. 시각적 요소에 50%, 문제 해결 방식에 30%, 사용자 경험 흐름에 20%의 비중을 두고 분석합니다.
프로젝트 시작 단계에서 3-5가지 핵심 차별화 포인트를 미리 정의하고, 이를 중심으로 발전시켜 보세요.
유명 디자이너 작품 분석할 때는 표면적인 디자인 요소뿐만 아니라, 비즈니스 관점에서의 성공 요인도 함께 분석해 보세요.
시행착오 공유는 구체적인 상황과 맥락을 포함해야 합니다. “이런 상황에서는 이렇게 해결했다”는 식의 실전적인 분석을 이어가야 합니다.
또한 전체 구조를 먼저 잡고 세부사항으로 들어가는 방식과, 주요 요소들을 먼저 디자인하고 이를 종합하는 방식을 함께 활용해 보세요.
재미있는 실험도 한번 제안드려볼게요. 이건 제가 막힐 때마다 쓰는 방법인데요. 일부러 제약을 만들어보는 거예요. “만약 이 디자인을 흑백으로만 한다면?”, “만약 이미지 없이 타이포그래피만으로 한다면?” 이런 식으로요. 처음엔 좀 불편하고 어려울 수 있는데, 이런 실험들이 오히려 새로운 아이디어로 이어지더라고요.
그리고 가장 중요한 건, 실험하는 시간을 따로 가지는 거예요. 클라이언트 작업만 하다 보면 안전한 선택만 하게 되잖아요. 그래서 저는 일주일에 한 번은 꼭 ‘실험적인 디자인’을 해보려고 해요. 마감도 없고, 클라이언트의 요구사항도 없는 상태에서 마음껏 실험해 보는 거죠. 이게 나중에 실제 프로젝트할 때 큰 자산이 되더라고요.
디자인 레퍼런스 분석 이후 디자인 작업 전까지
디자인 레퍼런스를 분석한 후, 실제 디자인 작업에 들어가기까지의 과정은 마치 탐정이 범죄 현장을 분석하듯 치밀하고 섬세한 작업입니다. 레퍼런스 분석을 마치고 나면, 가장 먼저 하는 작업은 ‘인사이트 맵핑’작업으로 수집한 레퍼런스에서 발견한 핵심 요소들을 마인드맵 형식으로 정리하고, 각 요소들 간의 연결고리를 찾아내는 과정을 거칩니다. 이 과정에서 절대로 레퍼런스에 매몰되지 않아야 합니다. 컨셉 스케치 단계에서 10-15개의 다른 버전을 그리되, 이는 단순한 낙서가 아니어야 합니다. 각 스케치에는 당신만의 디자인 철학과 목적의식이 명확하게 녹아들어 있어야 합니다. 단순히 시각적 요소뿐 아니라, 디자인의 철학과 접근 방식까지 깊이 있게 분석해 보는 것이죠. 이를 통해 디자인의 다양한 가능성을 탐색하고, 예상치 못한 혁신적인 아이디어를 발견할 수 있어요.
최종적으로 3-5개의 강력한 디자인 방향성을 선별하되, 각 방향성에 대한 상세 가이드라인을 작성하세요. 이 가이드라인은 단순한 문서가 아니라 여러분의 디자인 철학을 담은 청사진이 되어야 합니다. 프로토타이핑은 여러분의 아이디어를 현실로 끌어내리는 중요한 단계입니다. 기억하세요. 디자인은 영감을 모방하는 것이 아니라, 깊이 있는 분석과 창의적 해석을 통해 새로운 가치를 창출하는 여정입니다. 잠재적 사용자나 클라이언트와의 초기 피드백을 두려워하지 마세요. 이 과정이야말로 진정한 디자인의 가치를 검증하는 순간입니다.
결국 디자인은 영감을 단순히 모방하는 것이 아니라, 깊이 있는 분석과 창의적 해석을 통해 새로운 가치를 창출하는 과정입니다. 레퍼런스 분석부터 디자인 작업 직전까지의 이 여정은 마치 정교한 요리사가 최고의 요리를 준비하는 것과 같다는 걸 잊지 마세요.
내가 만약 다시 0년 차 브랜드 전략 디자이너가 된다면.
1. 브랜드의 본질을 먼저 이해하세요
• 브랜드의 핵심 가치와 미션 파악하기
• 타깃 고객의 라이프스타일 연구하기
• 경쟁사와의 차별점 분석하기
2. 디자인 언어를 읽어내는 연습을 하세요
• 성공적인 브랜드의 디자인 요소 분석
• 시각적 요소가 전달하는 메시지 해석
• 브랜드별 고유한 디자인 특징 기록
3. 체계적인 작업 프로세스를 만드세요
• 브랜드 본질 파악 → 타깃 정의 → 무드보드 제작
• 핵심 키워드 3-5개 추출하기
• 모든 디자인 결정에 대한 근거 작성하기
4. 실전 연습을 꾸준히 하세요
• 가상의 브랜드 리브랜딩 프로젝트 진행
• 다양한 산업군의 레퍼런스 수집하기
• 트렌드 리서치 및 분석 일지 작성
3개월이면 변화가 시작될 거예요
• 브랜드 관점으로 디자인을 보는 눈 형성
• 디자인 결정에 대한 논리적 근거 구축
• 브랜드 스토리텔링 능력 향상
6개월이면,
• 브랜드 전략과 디자인의 연결고리 이해
• 독자적인 브랜드 분석 프레임워크 구축
• 체계적인 작업 프로세스 확립
1년이면,
• 브랜드 본질을 꿰뚫는 전략적 디자이너로 성장
• 클라이언트의 비즈니스 고민 해결사로 발전
• 브랜드 아이덴티티 전문가로 인정받기
성장을 위한 핵심 습관
• 매일 한 개의 브랜드 심층 분석하기
• 주 1회 실험적인 브랜드 프로젝트 진행
• 디자인 결정의 근거 항상 기록하기
특별한 팁
• 트렌드를 따르되 휘둘리지 마세요
• 모든 디자인에는 브랜드 스토리가 녹아있어야 해요
• 시간이 지나도 변치 않는 가치를 추구하세요
2편
“다른 디자이너처럼 ‘디자인을 보는 눈’은 어떻게 키울 수 있을까?”
“내가 선택한 레퍼런스가 정말 프로젝트에 맞는 걸까?”
“레퍼런스 없이도 좋은 디자인을 할 수 있을까?”
레퍼런스를 선별하거나 분석할 때 흔히 겪는 어려움이 있죠. 디자인의 “좋음”이 단순히 예쁨을 넘어, 맥락, 기능성, 문제 해결 능력을 포함한다는 점을 아직 체감하지 못할 수 있습니다. 종종 수집한 레퍼런스 중에서 프로젝트와 가장 적합한 것을 선별하는 기준을 세우는 데 혼란을 느끼곤 합니다. 또, 프로젝트의 목표나 문제 정의를 정확히 이해하지 못한 상태에서 레퍼런스를 고르다 보니, 선택한 자료가 적합한지 확신하지 못합니다.
Q. “레퍼런스를 모았는데,
어느 것을 선택해야 할지 모르겠어요.”
디자인 작업 레퍼런스 분석에서
오류를 방지하기 위해
아래의 방법을 추천합니다
A1. 리서치의 본질 접근법
단순히 시각적인 레퍼런스를 모으는 것에서 벗어나, 사용자 페르소나, 시장 조사, 경쟁사 분석과 같은 데이터를 기반으로 한 리서치를 수행하세요. 디자인은 브랜드의 철학, 가치, 톤앤매너를 시각적으로 표현하는 도구입니다. 브랜드의 본질을 이해하지 않고 작업을 시작하면 방향성을 잃기 쉽습니다.
Do 1. 레퍼런스의 목적 재정립하기
레퍼런스를 수집하기 전에, 레퍼런스가 프로젝트에 어떤 역할을 할 것인지를 명확히 정의하세요.
단순히 시각적 영감을 얻는 것과, 디자인 전략을 세우는 자료로 활용하는 것은 차이가 있습니다.
제일 먼저 왜 레퍼런스를 찾는가?를 먼저 정의하세요.
예를 들면 사용자 경험 개선, 비주얼 아이디어 확장, 특정 스타일 참고 등의 정확한 목적을 설정해야 합니다.
목적이 불분명하면, 수집한 레퍼런스가 오히려 혼란을 초래할 수 있으니까요.
Do 2. 목적별 질문 설정
수집된 레퍼런스 중 목적과 직접 연관되지 않는 것은 과감히 제외하세요.
레퍼런스를 사용자 경험 관점으로 바라보려면,
“이 레퍼런스에서 어떤 상호작용 디자인이 유용할까?”
“해당 인터페이스가 사용자 문제를 어떻게 해결했는가?”
레퍼런스를 비주얼 아이디어 확장법을 사용하려면,
“어떤 색상 조합이 브랜드와 어울릴까?”
“이 레이아웃이 정보를 어떻게 효과적으로 전달하는가?”
레퍼런스를 기능적 영감 발굴을 위한 수단으로 보려면,
“어떤 방식으로 정보를 직관적으로 배치했는가?”
“사용자 흐름을 자연스럽게 이끄는 요소는 무엇인가?”
A2. 맞지 않는 디자인은
과감히 버릴 줄 알아야 합니다.
목표와 적합성을 판단하는 작업이 완성도를 높입니다. 디자이너로서 감각과 감정을 담는 것은 중요하지만, 사용자의 관점과 객관적 데이터를 기준으로 판단하는 것도 필수입니다.
Do 3. 시각적인 요소에만 의존하지 않기
레퍼런스를 단순히 “멋진 디자인”으로만 보지 말고, 맥락과 기능을 분석하세요.
누구를 위한 디자인인지 (타깃 사용자)
어떤 문제를 해결하는지 (디자인의 기능성)
어떤 감정을 전달하는지 (감성적인 영향)
Do 4. 디자인의 맥락 파악하기
레퍼런스의 타깃 사용자와 프로젝트의 사용자군이 유사한가?
레퍼런스가 해결하려는 문제를 정의하고, 내 작업과 얼마나 일치하는지 확인합니다. 예를 들면, 특정 연령대, 기술 이해 수준, 문화적 배경 등이 있을 수 있죠. 해당 디자인이 어떤 환경에서 사용되었는지 분석하고 레퍼런스를 참고해 디자인했을 때, 그것이 실제로 사용자에게 가치와 편의를 제공하는지 자문해보세요. “내 작업이 실제 사용자 환경에서 어떻게 받아들여질까?” “이 레퍼런스와 내 프로젝트 간의 공통점과 차이는 무엇인가?”
주관적인 판단에 치우치지 않도록 동료와의 논의를 통해 균형 잡힌 결정을 내려야 합니다.
A3. 피드백과 실험을 반복하세요.
실험과 도전은 중요하지만, 실험의 결과물이 목표와 얼마나 부합하는지 끊임없이 점검하세요.
작업 전에 브랜드 가이드라인이나 클라이언트와의 심층 인터뷰를 통해 브랜드의 핵심을 파악하세요. 디자이너는 종종 자신의 아이디어에 집착하게 되지만, 객관적인 피드백과 사용자 테스트를 통해 그 아이디어의 유효성을 검증해야 합니다. 다양한 관점에서 의견을 들으면 놓쳤던 문제를 발견하고, 더 나은 해결책을 모색할 수 있습니다.
결과물을 사용자 입장에서 평가는 필수.
심플한 체크리스트를 만들어, 각 레퍼런스가 프로젝트에 어떻게 기여할지 평가해보세요.점수화된 기준을 통해 더 객관적으로 레퍼런스를 분석하고 선택할 수 있습니다.
브랜드와의 일치 여부: [Yes/No]
사용자 문제 해결 가능성: [Yes/No]
시각적 강점 활용 가능성: [Yes/No]
레퍼런스는 디자인 방향성을 잡는 유용한 도구지만, 그것만으로 결정이 좌우되어서는 안 됩니다. 레퍼런스는 참고일 뿐 본질은 문제 해결과 브랜드의 고유성을 표현하는 데 있다는 점을 항상 염두에 두세요.
3편
“이 웹사이트는 편안함을 주려는 걸까, 아니면 혁신적인 이미지를 강조하려는 걸까?”
“내가 이 디자인에서 개선하거나 바꾸고 싶은 부분은 무엇인가?”
“단순한 색상 조합으로 강렬한 인상을 주는 법을 배웠는데,
이걸 나의 다음 프로젝트에서 어떻게 사용할 수 있을까?”
Q. “색상 조합, 타이포그래피,
레이아웃 등에서 어떤 레퍼런스가
더 효과적인지 확답하는게 어려워요.
주관적 선호와 객관적 기준 사이에서
균형을 잡는 데 필요한 지침을
구체화할 수 있는 질문입니다.
레퍼런스 보는 눈을 키우는 노하우
디자이너로서 레퍼런스를 단순히 수집하는 데 그치지 않고, 분석하고 응용하는 능력을 키우는 것이 중요합니다. 이는 다양한 원천에서 영감을 얻고, 이를 체계적으로 활용하는 노하우와 전략에서 출발합니다.
“이 레퍼런스는 안전한 선택인가요, 아니면 새로운 시도를 담고 있나요?”, “안전함과 혁신 중 어느 쪽이 이번 프로젝트에 더 필요할까요?” 이 질문을 통해, 디자이너 스스로 정립할 수 있도록 노하우로 답변해봅니다.
A1. 레퍼런스를 분석적으로 보는 법
레퍼런스는 단순히 ‘좋다’로 끝내지 말고 이유를 찾아보세요.
질문해보세요.
“이 디자인의 어느 부분이 나를 끌어당겼는지?”
“어떤 요소가 이 디자인을 성공적으로 만들었는는지?”
핵심 요소를 분리해 관찰해보세요.
레이아웃, 색상 조합, 타이포그래피, 그래픽 요소 등 세부적인 구성 요소를 나누어 살펴보세요.
예를 들어, 특정 포스터가 매력적이라면, 그 매력의 이유를 “색상 대비”인지, “텍스트의 크기 조화”인지 분석합니다.
비교와 대조로 더 이해해보세요.
각 플랫폼에서 “키워드”를 기반으로 검색해보며, 목적에 맞는 자료를 체계적으로 분류합니다. 비슷한 스타일의 레퍼런스를 여러 개 모아 차이점을 비교하며, 공통 요소와 독특한 차별점을 찾아보세요. 이렇게 하면 특정 디자인 언어의 본질을 더 잘 이해할 수 있습니다.
비슷한 스타일의 레퍼런스를 여러 개 모아 차이점을 비교하며, 공통 요소와 독특한 차별점을 찾아보세요.
이렇게 하면 특정 디자인 언어의 본질을 더 잘 이해할 수 있습니다.
A2. 레퍼런스를 디자인으로
연결하는 노하우
그대로 복사하지 말고 재구성해보세요.
레이아웃, 색상 조합, 타이포그래피, 그래픽 요소 등 세부적인 구성 요소를 나누어 살펴보세요. 예를 들어, 특정 포스터가 매력적이라면, 그 매력의 이유를 “색상 대비”인지, “텍스트의 크기 조화”인지 분석합니다.
응용 질문
“이 디자인의 본질을 우리 프로젝트에 어떻게 적용할 수 있을까?”
“우리 브랜드의 목표에 맞게 변형하려면 무엇을 조정해야 할까?”
문제 해결 중심으로 레퍼런스를 활용해보세요.
디자인은 단순히 멋져 보이는 것 이상으로 문제를 해결해야 합니다. 처음에는 레퍼런스를 모방해보되, 나만의 변화 요소를 추가하는 연습을 하세요. 이를 통해 창의적이고 독창적인 결과물을 만들어가는 방법을 익힙니다.
디자인은 단순히 멋져 보이는 것 이상으로 문제를 해결해야 합니다.
예를 들어, 특정 앱의 직관적인 네비게이션을 참고해, 더 복잡한 인터페이스를 간결하게 만드는 방법을 생각하세요.
하지만 트렌드에 과도하게 의존하지 않고, 프로젝트의 목표와 사용자 니즈를 우선시하는 균형을 유지하세요.
A3. 레퍼런스를 제대로
보는 눈은 다양성에서 시작된다
레퍼런스를 보는 눈을 키우는 것은 단순히 자료를 수집하는 데서 그치지 않고, 이를 분석하고 창의적으로 응용하는 데 있습니다. 다양한 원천에서 영감을 얻고, 이를 체계적으로 정리하며 반복적으로 적용해보세요. 영감의 다변화와 전략적 접근이 디자이너로서의 성장과 창의성의 원천이 됩니다.
입자님 글 더보러 가기 : https://brunch.co.kr/@ipja
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